Marie-France Bernot – Peintre

« Il faut échapper à la modernité et extraire du passé les essences du futur » (Gérard Garouste, L’Intranquille)

En choisissant d’échapper au cloisonnement esthétique et conceptuel d’une époque et de ses courants artistiques, Marie-France Bernot œuvre dans le sens d’un syncrétisme pictural. Loin de ses années de formation parisienne en arts plastiques et de ses premiers travaux hyperréalistes, elle se tourne, suite à un voyage en Grèce, vers un passé aux arts multiples d’où elle puise savoir-faire et iconographie, sans pour autant se fourvoyer dans la facilité de la citation. Elle puise également aux sources de ses nombreux voyages, notamment de ses années passées en Amérique du Sud.

Alors qu’elle lui emprunte sa technique « a tempera », l’icône originelle laisse rapidement place à l’abstraction la plus moderne. Puis survient ce besoin de dire l’humain dans son langage pictural. Alors la main s’impose, métonymique. Sans jamais tomber dans l‘anecdotique, le dessin à la sanguine ou à la pierre noire éclate dans le tableau tout en se fondant dans la peinture aux teintes incendiaires et minérales à la fois. La lumière jaillit de l’or et l’on navigue entre abstraction et figuration.

La création commence dans la matière avec les pigments purs, dilués, liés et mélangés selon un savoir-faire ancestral qui se répète chaque jour dans le secret de l’atelier. Sur le papier le dessin est précis et sur le bois le geste se libère, la couleur éclate, disparaît et réapparaît subtilement. L’œuvre naît de ce combat au corps à corps, de ce travail paradoxal, lent et incarné, rigoureux et spontané, au point d’équilibre entre le dessin, la couleur et la matière, entre histoire et modernité.

Lauriane Whitechurch, 2012

Dans la peinture de Marie-France Bernot, … il y a des couleurs patinées tellement travaillées qu’elles n’ont plus de nom. Elles sont seulement du côté du feu ou du côté de l’eau, offrant de vertigineuses profondeurs… Il y a ce que l’on ressent, qui nous emmène très loin de la vie quotidienne, optant pour les sentiers de l’esprit vers les orées d’une histoire lumineuse et primordiale. Cette peinture n’est pas bavarde mais elle imprime ses silences de façon irréversible… Cette œuvre qui mûrit lentement, sûrement, patiemment, à l’écart des turbulences, est faite pour combler, pas pour séduire.

Martine Gayot