Jean Pierre Alaux

Fascinantes projections et prodigieux fantasmes plastiques ! Guy Vignoht

Jean-Pierre Alaux n’a pas eu, comme beaucoup de ses confrères, à se battre pour devenir peintre. Dans la famille Alaux, on est peintre ou architecte depuis le début du XVIIIe siècle, en ligne directe. Il a donc du mal à se prendre au sérieux tout en exerçant très sérieusement son métier.

Il n’a jamais cherché à traduire son époque mais, si cela lui arrive, il essaie d’en suggérer le côté intemporel. Chacune de ses toiles «rend compte» de ses préoccupations, de ses sensations, de ses fantasmes au travers de personnages, d’objets souvent symboliques, d’architectures ou de paysages, d’associations d’idées ou de formes.

Les questions métaphysiques et philosophiques le passionnent : la vie, la mort et le temps qui passe, le cosmos, la place de l’humanité dans la création et la constatation que plus une chose est indispensable (l’eau, le feu, l’air, la terre et ses tremblements), plus son côté négatif peut devenir monstrueux, sorte deJanus du bien et du mal que Jean-Pierre Alaux représente souvent par le Yin Yang chinois qui traduit symboliquement toutes les forces contraires et complémentaires.

Jean-Pierre Alaux essaie de ne jamais perdre le sens plastique ni tomber dans l’anecdote, choses très importantes pour lui dans ses toiles et dans ses sculptures qui peuvent être à la fois ou tour à tour symboliques, oniriques, fantastiques ou réalistes avec des allusions poétiques, littéraires ou musicales, visibles ou sous-jacentes.

La beauté sous toutes ses formes lui est une source d’inspiration, l’imagination fait le reste sans oublier l’humour qui fait partie de sa vie.

Jean-Pierre Alaux, depuis plus de cinquante ans, travaille en dehors des modes et son art est toujours resté très personnel – les amateurs ne s’y sont jamais trompés et pensent qu’il a sa place parmi les grands créateurs de notre temps. Lui, modeste, espère que la diversité qu’il tente d’apporter dans chacune de ses œuvres contribue à la satisfaction visuelle et spirituelle des spectateurs en leur évitant l’ennui, source de bien des maux.

Dessin et de la Peinture à l’eau et responsable du groupe symbolique-visionnirique du Salon Comparaisons. Il a décoré les paquebots France et Mississipi, le porte-avions Foch et réalisé plus de trente lithographies. Il a illustré des livres de bibliophilie, des étiquettes de vin, des pochettes de disques.

Il sculpte en taille directe le bois, la pierre, l’os. Il pratique le modelage avec une technique personnelle (sciures de bois et colle vinylique), bois flottés, branches, ferraille, fils de cuivre ou de fer sont souvent le point de départ de sculptures conservées en pièces uniques ou coulées en bronze. On trouve les œuvres de Jean-Pierre Alaux dans plusieurs musées français : musée d’Art moderne de ville de Paris, musée de la Marine, musée Denon (Chalon-sur-Saône), musée Rapin à Villeneuve-sur-Lot et à l’étranger : musée Sursock à Beyrouth et musée Ueno au Japon, ainsi que dans de nombreuses collections privées du monde entier.

Jean-Pierre Alaux retourne volontiers vers une esthétique qui porta ses fruits magnifiques voici 400 ans. C’est-à-dire qu’il reprend son métier appliqué, délicat et fin, patient; qu’il reprend aussi les thèmes ou plutôt les schèmes, tels que personnage au coin d’une fenêtre ouvrant sur des paysages et des lointains bleutés.

Mais les règles du métier sont assouplies, la technique s’est perfectionnée en un certain sens: celui de la liberté d’expression. Il se mêle maintenant à tout réalisme des harmoniques d’irréalisme, de surréalisme même, qui sont la marque de la pensée enrichie de notre temps. Mélancolie, grâce alanguie, retour aux Primitifs qui par certains côtés touchent à la naïveté, enveloppent la poésie de la nature que se laisse exprimer Alaux et qui touche en sa finesse par le talent du plasticien.

Vrinat – Actualités Artistiques – juin 1953